从校园到片场：影视新生代如何跨越“最后一公里”？

从校园到片场，影视新生代可通过积累实践经验、借助平台资源、保持创作热情等方式跨越“最后一公里”，具体如下：积累片场实践经验：影视新生代要珍惜校园内的创作机会，将每一次拍摄都当作“荒野突围”，通过高强度的实践来磨砺自己，如参与学生剧组，在资金紧张、时间紧迫的环境中锻炼韧性和专业能力。同时，主动争取商业拍摄机会，不局限于机械执行任务，要发挥创新精神，用差异化表达展现自己，从而积累口碑，为自己赢得更多资源。借助平台力量：当下，视听平台已成为影视人才“首机会”的核心供给方。影视新生代可关注平台推出的相关计划，如优酷的“春苗编剧计划”“海纳国际青年导演发展计划”等，这些计划构建了“创作基金+导师智库+项目孵化”三位一体网络，能为新人提供资金支持、技术赋能和市场对接等全链条资源，助力其快速积累现场经验，打破创作边界。保持真诚的创作态度：在创作中，影视新生代应从个人体验出发，书写真实。当下影视市场存在“同质化困局”，真诚的表达反而成为稀缺品，新生代要保持这份清醒，注重未经雕琢的细节，以打动观众和评委。例如暨南大学学生明昊东在拍摄《阿乐要等多久》时，通过捕捉夕阳下朦胧的剪影等细节，让作品打动了电影节评委。提升职业素养：影视行业对从业者的职业素养要求较高，新生代需从校园阶段就注重培养。例如短剧对演员的“快速入戏能力”提出了更高要求，需要5秒内完成情绪转换、30秒内呈现角色核心特质，这就需要系统的训练和大量的实战积累。此外，还要有良好的团队协作精神，像明昊东与组员通宵碰撞分镜，在片场即兴调整剧本，通过共创提升作品质量。做好作品推广：在作品完成后，要重视推广环节。可采用“海投突围”策略，初期遇到免费征片就果断投递，广撒网；后期则优化策略，瞄准影响力更大的平台，兼顾首映要求和奖项梯度，增加作品的曝光度，从而让更多人看到自己的作品，为自己争取更多机会。